第五百零四章 角色审判会，未来花木兰(5/6)

并进，几乎不可能！”    “所以，作为导演，我想同大家分享一下自己的创作理念——”    “我认为，中国科幻的独特使命，就是在钢铁苍穹下播种人文根系，通过电影把东方智慧包装成普世的价值观，避免沦落在技术追赶的无力感中。”    会议室里所有人都沉默不语。    这番话如果给后世的小生、小花们讲，应该说是对牛弹琴。    他们连基本的表演都完成不了，遑论对于自己的角色、电影更深层次的探究。    但今天路宽从角色基本形象、深刻内涵开始，一直引导、挖掘、升华到整部电影的核心思想，对于现场的李幼兵等人来说，很是振聋发聩。    毕竟国内有能力、有勇气，还有思路去拍摄科幻的，这位还是独一份。    上一世的《流浪地球》之所以成功，成为中国科幻电影的代表作，因为它展现了不同于西方科幻的价值观：    与好莱坞科幻片中宣扬个人英雄主义不同，《流浪地球》中人类成立了联合政府，以中国人为代表的全人类团结在一起共谋解决方案。    《流浪地球》摆脱了美式科幻片主导的“逃离地球”范式，独创出崭新的“流浪地球”范式，体现了对地球家园的深厚感情。    这种范式植根于中华民族文化传统的深层，传承了由愚公移山、精卫填海等神话所代表的保卫自身家园的传统。    《球状闪电》亦然。    民族的才是世界的，路宽在为这部电影创造了所有便利条件、前置条件后，所要做的就是植入文化、“妥善包装”，然后推向世界。    《阿凡达》来了，我便带着《球状闪电》去了。    包括让饺子去构思中国神话体系，用奈飞潜移默化地影响西方观众，连同这一次的科幻巨作一同，都是穿越者的“阴谋”。    电影出海，文化输出。    当然，在未来的营销推广中还要妥善处理各种细节，才能润物细无声。    “角色审判会”继续进行。    从最复杂的林云开始，所有演员都在进行激烈的思想碰撞，在这个过程中完成了对角色本质的定位。    科幻逻辑，以一种更加直观的情感转化，由演员们领会，再传递给观众。    。。。    所谓的惩罚“被审判者”只是个噱头，晚上还是在问界的豪华食堂开了个小灶，主演们的第一次碰头会就此结束。    一天下来，包括李幼兵在内的所有演员都感触良多。    他们还是第一次以这种程度参与到影片的创作中来，深度参与方式让演员们获得了突破性的专业成长。    这就是和顶级导演合作的魅力。    仅从对演员的调教来说，路宽这位公认的未来电影大师，已经具有相当的宗师气度。    匠人导演只能手把手地教演员去模仿，但大师往往能够成为演员的精神镜像：    革新创作流程，构建表演体系，塑造演员文化认知的全面能力。    以致于晚上回到家再书房里，小刘还是闷闷不乐。    “很不甘心啊！林云这个角色太有意思了，遗憾错过。”    少女无奈地抚摸着自己日益隆起的腹部，俄尔笑道：“还有你讲的中国科幻承载的使命和内涵，听你那么一鼓吹，就感觉不是在拍电影，而是在向西方搞反文化殖民呢！”    路老板玩笑道：“骗骗他们也就算了，你还真信啊！还不是为了压一压片酬。”    “这部电影投资太高，能省一点儿是一点儿。”    小刘莞尔：“一整天都是正面胎教，被你一句话毁了，宝宝又要长心眼子了。”    “其实，现在做的一切也都是尝试罢了。”路宽沉吟道：“要顾及电影的商品属性，也要关注艺术性，还要考虑文化价值和意义。”    “只是能够同时满足这几点的题材很少，可遇而不可求。”    刘伊妃思忖道：“武侠功夫片算一个，不过已经拍烂了。你跟杨宇说的用动画电影完善中国神话体系算一个吧？”    “算，例如拍个《封神》系列，动画还是真人电影都可以，但首先要成体系，对导演的立场和艺术造诣要求也高。”    “科幻也算一种，就是《球状闪电》里嵌套的思想意识部分。”少女抬头看着他：“还有什么？”    “战争片，而且是古代战争，近代战争意识形态倾向严重，无法在西方传播。”路宽笑道。    刘伊妃突然想起什么：“今年不是有一部陈昆和赵微的《花木兰》上映吗，这其实是个好题材，我以前还看过迪士尼的《花木兰》呢。”    迪士尼动画版《花木兰》在1998年上映时，全球票房超3亿美元，是90年代最卖座的动画电影之一，衍生品长期热销。    这部动画首次将中国民间故事改编为好莱坞主流动画，主题曲《Refle》成为经典，木兰形象被纳入迪士尼公主系列，影响了一代西方观众对“中国英雄”的认知。    这也是之前路宽讲动画片更容易传播的例证之一。    但迪士尼的花木兰，也有很多诸如价值观西化、符号化中国和历史失真的问题，这难以避免。    而我们国内这一版由香江导演马楚成拍摄的雁子版《花木兰》更是不堪入目——    战争场面依赖人海战术，特效水平停留在90年代电视剧水准，跟老《三国》有的一拼。    再加上香江导演在历史题材影片上历来的
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