第三百七十九章 和声交响乐团的单簧管女王(3/4)
能非常肯定一点。
海城交响乐团的管乐实力，在苏玥加入和声交响乐团后，步入现在的和声交响。
只要和声交响乐团将他们的音乐再进行一些稳定。
那么基本上可以说。
这是一支有机会问鼎世界前五十的顶级交响乐团管乐。
没有任何疑问。
和声交响乐团以及苏玥有这样的实力。
望着舞台上的苏玥，众人感慨。
单簧管女王，指挥皇帝。
他们真的很好奇，和声交响乐团，究竟还能给他们什么样的惊喜。
而舞台上的音乐也并没有给予众人特别多的失望。
要知道在印象派绘画中，有一个最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。
他们力图捕捉稍纵即逝的生活和自然景象，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
因此你可以很清晰在德彪西的音乐中，同样感受到其对于传统音乐固定创作模式的新的探索与突破。
陈秋以及苏玥将这种新的探索与突破进行了扩大。
并将其表现的更为热烈。
你可以很清晰地在其作品中听到，调域的范围被扩大，切断了和弦之间的功能联系，使和声独立。
和声交响乐团与苏玥的合作，将音乐之中的一切细节变得清晰可见。
在场众人从来没有听过如此细节的诠释。
他们不仅可以听见音乐整体的那种朦胧，也同样可以听见音乐之下的细腻。
这种似乎截然相反的感觉，给了他们更大的震撼。
苏玥的音乐是那么的强势。
强势到他们甚至都有一些难以呼吸。
可是他们怎么都没有想象过，苏玥的强势之下，还能蕴含着如此细腻的表达。
这种打破了自然音级与变化音之间的界限，自由地运用半音，大大削弱了调性的功能，改变了“调”的传统观念的表达。
让众人仿佛见到了德彪西本人。
他们甚至见到了犹如莫奈的《草垛》、《卢昂教堂》组画侧重表现在同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观的审美意境。
这种忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求“绘画”色彩关系的音乐美。
他们不得不承认。
这不愧是苏玥。
不愧是和声交响乐团。
光与色的交织。
音乐与思想的共鸣。
众人已经彻底放弃思索的能力。
聆听者苏玥女王的号令。
跟随着和声交响乐团的步伐，一步一步地向着远处前进。
不需要任何的思考。
只要听着音乐即可。
你能听见副部主题出现与主部朦胧的意境所构成的鲜明对比。
无需思考其意义。
因为陈秋已经将意义诠释。
苏玥手中单簧管的旋律及节奏依旧如旧，平稳进行。
陈秋手中指挥的交响乐团则是疯狂地变化着和声色彩。
单簧管的旋律层与乐团的和声层次变的相对独立，已构成音乐进行中的多维空间。
曲调较前更为优美流畅，光线由暗转明，似阳光穿过晨雾，直透树林。
进入副部后，光与色的交织亦更为复杂。
随着最后一颗音的轰鸣，乐团与苏玥手中的单簧管，同时响起了一声万物生长的轰鸣。
这是苏玥带领着她手下的军队，穿越层层叠雾，抵达至福之境的号角。
万物生长，朦胧消散。
只剩下最为纯粹，最为干净的。
完美！
随着最后一声音乐的落下，在场众人再也没有办法忍住自己的内心，疯狂地为和声交响乐团鼓掌。
“Bravo”的声音连绵不绝。
他们感觉自己看到了一位顶级的音乐家的出现。
他们甚至感觉自己看到了新时代单簧管女王的到来。
与萨宾梅耶不同。
萨宾梅耶所跟随的卡拉扬，他对于自己交响乐团虽然掌控能力很强，但是因为当时的时代背景，他们无法接受一位女性加入他们，因此萨宾梅耶只能与柏林爱乐分道扬镳。
即便后续两者进行了多次合作，甚至卡拉扬顶着压力将萨宾梅耶请回柏林爱乐。
可惜两者之间的间隙却无法消弭，最终导致萨宾梅耶的再次出走。
而他们的苏玥。
他们所见到的这位新的单簧管女王。
她所跟随的乐团与柏林爱乐不同。
他们身处新的时代。
即便不需要陈秋施压，众人也期待着苏玥的加入。
新时代的苏玥，将不会重蹈萨宾梅耶的覆辙。
这将是一位
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海城交响乐团的管乐实力，在苏玥加入和声交响乐团后，步入现在的和声交响。
只要和声交响乐团将他们的音乐再进行一些稳定。
那么基本上可以说。
这是一支有机会问鼎世界前五十的顶级交响乐团管乐。
没有任何疑问。
和声交响乐团以及苏玥有这样的实力。
望着舞台上的苏玥，众人感慨。
单簧管女王，指挥皇帝。
他们真的很好奇，和声交响乐团，究竟还能给他们什么样的惊喜。
而舞台上的音乐也并没有给予众人特别多的失望。
要知道在印象派绘画中，有一个最基本的绘画技法是竭力探索一种有效方法，以突破物体单一的、表面看来一成不变的“固有”色。
他们力图捕捉稍纵即逝的生活和自然景象，那种受一定环境条件、空间距离和周围其他物体影响的颜色。
因此你可以很清晰在德彪西的音乐中，同样感受到其对于传统音乐固定创作模式的新的探索与突破。
陈秋以及苏玥将这种新的探索与突破进行了扩大。
并将其表现的更为热烈。
你可以很清晰地在其作品中听到，调域的范围被扩大，切断了和弦之间的功能联系，使和声独立。
和声交响乐团与苏玥的合作，将音乐之中的一切细节变得清晰可见。
在场众人从来没有听过如此细节的诠释。
他们不仅可以听见音乐整体的那种朦胧，也同样可以听见音乐之下的细腻。
这种似乎截然相反的感觉，给了他们更大的震撼。
苏玥的音乐是那么的强势。
强势到他们甚至都有一些难以呼吸。
可是他们怎么都没有想象过，苏玥的强势之下，还能蕴含着如此细腻的表达。
这种打破了自然音级与变化音之间的界限，自由地运用半音，大大削弱了调性的功能，改变了“调”的传统观念的表达。
让众人仿佛见到了德彪西本人。
他们甚至见到了犹如莫奈的《草垛》、《卢昂教堂》组画侧重表现在同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观的审美意境。
这种忽视物象轮廓的写实，主要用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求“绘画”色彩关系的音乐美。
他们不得不承认。
这不愧是苏玥。
不愧是和声交响乐团。
光与色的交织。
音乐与思想的共鸣。
众人已经彻底放弃思索的能力。
聆听者苏玥女王的号令。
跟随着和声交响乐团的步伐，一步一步地向着远处前进。
不需要任何的思考。
只要听着音乐即可。
你能听见副部主题出现与主部朦胧的意境所构成的鲜明对比。
无需思考其意义。
因为陈秋已经将意义诠释。
苏玥手中单簧管的旋律及节奏依旧如旧，平稳进行。
陈秋手中指挥的交响乐团则是疯狂地变化着和声色彩。
单簧管的旋律层与乐团的和声层次变的相对独立，已构成音乐进行中的多维空间。
曲调较前更为优美流畅，光线由暗转明，似阳光穿过晨雾，直透树林。
进入副部后，光与色的交织亦更为复杂。
随着最后一颗音的轰鸣，乐团与苏玥手中的单簧管，同时响起了一声万物生长的轰鸣。
这是苏玥带领着她手下的军队，穿越层层叠雾，抵达至福之境的号角。
万物生长，朦胧消散。
只剩下最为纯粹，最为干净的。
完美！
随着最后一声音乐的落下，在场众人再也没有办法忍住自己的内心，疯狂地为和声交响乐团鼓掌。
“Bravo”的声音连绵不绝。
他们感觉自己看到了一位顶级的音乐家的出现。
他们甚至感觉自己看到了新时代单簧管女王的到来。
与萨宾梅耶不同。
萨宾梅耶所跟随的卡拉扬，他对于自己交响乐团虽然掌控能力很强，但是因为当时的时代背景，他们无法接受一位女性加入他们，因此萨宾梅耶只能与柏林爱乐分道扬镳。
即便后续两者进行了多次合作，甚至卡拉扬顶着压力将萨宾梅耶请回柏林爱乐。
可惜两者之间的间隙却无法消弭，最终导致萨宾梅耶的再次出走。
而他们的苏玥。
他们所见到的这位新的单簧管女王。
她所跟随的乐团与柏林爱乐不同。
他们身处新的时代。
即便不需要陈秋施压，众人也期待着苏玥的加入。
新时代的苏玥，将不会重蹈萨宾梅耶的覆辙。
这将是一位